世上本没有传说，说的人多了，就成了传说；世上也本没神话，当有这样只能用神话来解释的人时，也就有了神话，李小龙就是其中一个。我们可以用一场骤袭的狂风，或一场突来的地震来形容他对港香电影或对世界电影的影响，而他的生命是那么的短暂，象是匆匆留下一段风云，然后绝尘而去，留给人们去膜拜。事实上，李小龙的几部功夫片在某种程度上是在延续张彻的残酷的
刚的硬功夫路子，但李小龙的个人魅力包括他的功夫魅力和他的
格魅力却才是他的电影的真正意义所在。尽管李小龙的成功是和导演罗维分不开的，比如李小龙的回港正是由罗维夫人促成的，而《唐山大兄》和《精武门》的导演正是罗维，但到今时今⽇，很多人的记忆里已经不再有罗维这个名字，只知李小龙。他不仅仅是一位演员，同时也是自创"截拳道"的一代武学宗师。正是李小龙的独特气质使他成为一位超级巨星，而之前，在影
眼里，是只有张彻、胡金荃、李翰祥等大导演，可以说，以李小龙始，在港香，演员明星逐渐取代了导演明星，而且李小龙的电影也真正终结了六、七十年代古装武侠片，使港香电影进⼊时装功夫片的开始。巨星魅力，动作英雄形象，加上他特有的功夫哲学，使李小龙注定是一个传奇。（1）回港前
李小龙原名李振藩，英文名Brucelee，⽗亲是粤剧著名的丑角李海泉，1940年（正是个龙年）生于国美旧金山。一岁时，即在电影《金门女》（好莱坞电影）中出镜，六岁时在电影《富贵浮云》里演出，10岁时演出电影《细路祥》，可以说是一个童星出⾝。在青少年时期，李小龙还演出过《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》等电影，在《人海孤鸿》里的叛逆形象曾被导演张彻所
赏，但这时，李小龙已经在国美了。在国美，李小龙读的是哲学和心理学，这时他可以说是文武双全了，幼时的李小龙⾝体虚弱，于是⽗亲让他练武強⾝，在国美，他更是将港香学到的咏舂拳同西洋、⽇本等技击法融会贯通，自创了独有的“截拳道”可以说，李小龙的武术在世界技击界赢得了大巨的声誉，他的朋友和追随者包括国美跆拳道之⽗李俊九，世界空手道冠军罗礼士，罗⾼拔，菲律宾
王伊鲁山度，拳王阿里曾登门与其探讨，《黑带》杂志更将其评为1972年世界七大武术家之一。随后，他参演了电视片《青蜂侠》，扮演第二男主角，也就是主角的助手加藤，在片中基本上负责打斗，有一定的影响，但国美人对华人的歧视使李小龙并不得志，1969年的电影《丑闻喋⾎》中李小龙饰演一名杀手，在角⾊上同样没有发展，这时候，港香给了他一个机会，当然，他也给了港香电影一个奇迹。最初，李小龙想去当时的港香电影界霸主邵氏兄弟公司，但没有受到邵氏的重视，于是李小龙来到嘉禾，很快，他证明了自己，用他的第一部电影，此后没多久后拍的《唐山大兄》。
（2）《唐山大兄》
李小龙从国美回港，在很多观念和电影理念上都和本地导演不同，《唐山大兄》的导演原本是吴家骧，但在中途却不得不换上罗维。《唐山大兄》之前，也有张彻、王羽等人拍摄时装的功夫片，但《唐山大兄》的意义却又不同，本片无论在拍摄地点和资金上都是在泰国当地，无形中走的是一种海外路线，而且本片也确立了李小龙电影卖座的一个重要因素，就是民族情节，李小龙一开始是以一个代表国中人的英雄形象站在观众面前的，他的扬威海外得到強烈的共鸣，而这种共鸣到《精武门》则更为明显。
《唐山大兄》的故事简单朴实，讲述李小龙扮演的郑嘲安在泰国的一个冰厂打工，打工期间，一同来的同伴经常莫名失踪，郑嘲安随后发现工厂的老板在以冰厂为幌子贩毒，在忍无可忍的情况下，郑嘲安在搏斗中将老板打死，最后被捕。倘以电影的艺术
而论，《唐山大兄》甚至包括后来的《精武门》等电影都是简单耝糙的，无论故事或主题。但李小龙在电影中亦真亦幻的功夫表演或许就是电影的艺术。《唐山大兄》的矛盾冲突简单強烈，和李小龙简单而凶狠致命一样，具有着很強的感染力。电影中，李小龙做为一个新人出现，他的功夫和个人魅力犹如破壳之锋芒，更是带来着不可一世的爆发力。
李小龙的功夫是最昅引人的地方，而且，他的功夫不同于传统的国中功夫，那些讲究套路的拳脚，他的功夫简单实用，迅速而致命，特别是他凌利的的腿功更是让人
。这些都对当时流行的古装剑侠片的虚幻招式有一种強烈的冲击，当时的震撼可想而知。功夫之外，李小龙有着独特的个气质和表演魅力，我们首先可以轻而易举的剥去他的⾐服而看到他那一⾝雄健的肌⾁，这是一种充満力量的视觉刺。而同时，李小龙天生的有一种轻视敌手的气质，那种双眼蔑视的孤傲将他烘托出一种⾼⾼在上的地位，很容易让人有周⾝生寒的感觉，未及搏杀，便被气势庒住。静态的魅力已然不可一世，而迅疾的打斗则更令人奋兴。快素而凶狠的进攻中总能听到他的怪叫声，其中每一个动作都带着新鲜感和挑衅，在《唐山大兄》中，李小龙不止一次的嗜
自己的鲜⾎，而最后将敌手（贩毒的老板）打死后，仍不停的将愤怒发怈在尸体上，这些都有着残酷的视觉冲击。也就是说，在打斗中，李小龙的表演和功夫天然的合二为一，达到一种完全不可复制的暴力风格。电影本⾝虽简单，也有着为李小龙的功夫推波助澜的作用。首先是前面说到的民族情节，李小龙（郑嘲安）做为一个代表华人群体的华侨英雄出现，本⾝就为暴力的感染力开了一个快意的通行证，而他的一忍再忍，最终強势反击则有着国中人固有的共
，电影中用一个挂在他
前代表忍让的⽟佩被打碎来表现这一点，这个细节给人留下十分突出的印象。而电影最后李小龙的被捕更添了悲壮气氛，也同时在英雄形象之外，赋与了影片以现实意义。但总体上讲，从一开始，李小龙就开始左右电影的一切，尽管罗维也是位出⾊的导演，但《唐山大兄》如果没有李小龙，那将是一部很平庸的作品。《唐山大兄》在港香和海外同时引起轰动，它在港香本地的票房突破了三百万，成为当年的票房冠军。李小龙用独特的个
创造了一个传奇的开始，成为英雄的象征，开创了一个李小龙的功夫时代。（3）《精武门》
1971年拍完《唐山大兄》后，罗维和李小龙趁势而上，紧接着在1972年拍了《精武门》。《精武门》比《唐山大兄》更能代表李小龙，在故事上《精武门》和《唐山大兄》有相似之处，即寻找真相并最终绝杀，但《精武门》的故事更具民族
和煽动，同时电影也更突出了李小龙的形象，使他在电影中更具个而卓而不群，有一种更明显的明星风范，同时，比起《唐山大兄》，《精武门》里李小龙的表演也更成
而魅力。《精武门》的讲述民国时期的一位传奇人物，武术宗师霍元甲意外⾝亡，李小龙扮演霍元甲的徒弟陈真，他查访出杀害师傅的真凶，并手刃凶手，最后死在⽇本人的
口之下。本片中提到的大侠霍元甲是一个实真的人物，加上故事本⾝的特殊背景，使电影带着悲剧⾊彩，当然，是悲壮，而不是悲伤。电影中陈真报师仇的行动很容易上升到一种民族的复仇上，可以说是家恨国恨尽在其中，而电影也刻意的做⾜功夫，让这个可以挑动民族情节的行动更英雄主义，比如陈真在公园门口踢掉"华人与狗不得⼊內"的牌子，而陈真到⽇本武馆去踢馆，其个人英雄主义和民族情节的煽动也到了****。李小龙将⽇本空手道家们一个个的击倒，然后把"东亚病夫"四个字撕下来让他们把说的话吃掉，宣告：“告诉你们，国中人不是病夫。”这可以说是最振奋人心的一个经典电影情节，不知在影视中重复了多少遍。而陈真面对弹子飞来的凌空飞跃的镜头，也成了一个永恒的形象。
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